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黑白照片本來是這次前往片場的主力與這次想用不同底片呈現片場的最初雛型,在腦海中片場該呈現的風貌本就該是如此。過濾了色彩、帶點唯美的顆粒感,僅滲入光影搭配懷舊佈景作圖,黑白片呈現的是一種純粹帶點淡淡地遺憾。沒想到RAP的效果太讓人驚豔了,才有了上一篇文章和這一次的組合。

我們進入片場的時間約莫是下午3點多,午後的陽光在接近夕陽西下的時刻光線十分迷人,映襯在黑白片中,細節比我想像的多很多,對比著淡淡的歷史與濃烈的民族榮耀。這次的拍攝比起RAP多了公學校的場景。在拍攝時,到處都充滿著影迷,帶著單眼相機捕捉片場的每一吋,但讓大家最執著的場景竟是這篇文章開頭吊著的一隻隻紙鶴,不少單眼相機一張張近距離拍攝,想呈現哪一種風景呢?(同時也表示著影迷們不想放棄一點點小細節呀)

從不同的底片下,感受到不同氛圍的賽德克巴萊了嗎?

↓軍事重地--霧社分室的主任辦公室

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↓即將被摘下的日本太陽旗

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↓逆光

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↓老舊的打字機,慶幸的是片場將部份場景圍了起來,不然簡單的佈景會佈滿人潮吧。

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↓郵便局內部

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↓日本商家門口的看板招牌

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↓櫻旅館,史實中櫻旅館被破壞的滿目瘡痍,而在電影中導演將攻擊主力放在公學校,劇組將此規劃成演員休息室。

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↓養蠶指導所

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↓金墩商店

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↓校長宿舍,是霧社街裡唯一有精緻庭園的住宅。

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↓公學校

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↓莫那

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↓學校內部佈告看板

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↓走廊,繫著的是一隻隻紙鶴。 

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↓教室,天花板繫著日本旗,提醒著愛國情操,但日本人畢竟是入侵者。

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[相機] Fujifilm Klasse W
[底片] Lucky 100黑白

 

林口霧社街│

活動期間:100.9.14-100.12.4
開園時間:09:00-21:00
地址:新北市林口區太平嶺30號(阿榮片場旁)
服務專線:02-7709-7066
購票網址:博客來系統(或於7-11 i-bon購票,需於入園前3日訂票,僅限購買當月之票卷)  
團體票價:100元。20人(含)以上團體需於15天前預約訂票※訂票專線02-2231-8133
全票(一般遊客)票價:板橋接駁站入園/180元;林口長庚接駁站入園/150元
優待票(新北市居民、學生)票價:板橋接駁站入園/160元;林口長庚接駁站入園/130元
半票(林口居民、65歲以上或12歲以下民眾、身心障礙者與陪同人一名)票價:板橋接駁站入園/140元;林口長庚接駁站入園/110元

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  • 攝影人的觀點
  • 妳拍的影像我個人認為還有太多要學習的地方,很抱歉這是從妳的影像所下的評論。談底片並不是虛榮,使用底片也非什麼高人一等,更不是有什麼特別之處;至於使用什麼樣的相機也是如此,重點在妳以啥麼態度在面對攝影這門藝術。妳是在閱歷自己的人生而拍攝,這當然是一種健康的生活,可是試問自己也不聽導覽,這樣對場景也無法有半點認識,從閱讀妳的文字也看不出對人生閱歷有所幫助,只不過是一種走馬看花的表面。
    有錢有時間,為什麼不投入或找一項主題來玩玩(用這字眼或許輕浮),再者先對攝影的基礎下一番功夫,總比到處開格子來得務實。走過的雖然會留下痕跡,但這樣的走法到最後只是一場虛華?
    以上文字若妳感到不快,請刪除。
  • 感謝您的諄諄教誨,但我從不自詡為攝影人,只是單純紀錄自己的生活,如果要以專業的角度,可能要請您前往書店買攝影集。
    我從來不覺得談底片買底片或相機是虛榮,高人一等的行為(為何你會這樣想??),對於一個沒有在工作的人來說負擔也很大,我會持續這麼做只是因為我很喜歡很喜歡。
    但我認為這和攝影藝術一點關係也沒有,我也不需要面對攝影藝術,我只需要面對我自己。然而喜歡用什麼樣的方式去感受是個人隱私的部份,條條大路通羅馬,聽導覽就只是一條路罷了,有時候親身感受比文字敘述還來得重要,文字敘述不過是輔助請別被禁錮了,聽完導覽的你現在還可以記住多少?但親身感受卻可以讓記憶變得深刻,你本來就不需要從閱讀我的文字來看片場,因為這是需要你親身去經歷的。
    不好意思,我沒錢也沒時間,更不覺得需要找什麼主題來"玩玩"(我也不覺得攝影或人生是玩),你所說得我不會感到不快,但是,你這樣什麼都不瞭解就以片段評斷一個人,單一直接的以為攝影就是要怎樣做,真的讓我很好奇你的作品,是否可以讓我拜讀一下你的大作?
    拜託啦~

    ElaiNe LeE 於 2011/11/08 10:45 回覆

  • sara
  • 我也很好奇樓上的大作喔~
    而且BLOG不是就是個人生活的記錄嗎
    幹嘛要這麼嚴肅好奇怪喔
    你這個自稱攝影人的觀點是不是來錯地方了啊??!!
  • 對耶~我剛開始以為我還在工作..XDDDD
    不過以前都不能這樣回覆,頂多只能說"感謝您的教誨,我們會努力改進。"就要結束了

    ElaiNe LeE 於 2011/11/08 11:28 回覆

  • vera
  • 請這位充滿見解的攝影人分享自己所謂的真正的攝影作品,應證一下這一長串的論點,否則這只是自以為是的空談說大話
  • 真的好想見識一下喔!

    ElaiNe LeE 於 2011/11/08 11:41 回覆

  • 訪客
  • 這個世界很好的影像四處可見,只要點一下左鍵要看什麼就有什麼。所以要看我的影像也不是一件重要的事,比較重要的事是妳以時間與金錢在呈現的影像會被認為連基本的攝影都未能及格。曝光、取景與整體影像的呈現已說明攝影者的基礎程度是在什麼位階,這不須要我去買攝影書來比較,妳要比較的是過去的自己,並非與她人比,更不是要我去閱讀。
    妳的文字四處可見談論底片的種種,這只是一種迷思,我也使用底片滴,但我從不談論那些,畢竟妳、我、他最想看的是影像。影像可說明一個故事,一項攝影主題更可深入說明故事的各種面向。
    攝影對目前的妳而言當然還不是一門藝術,因為至目前為止妳還沒有一顆健康的心理來面對它。當有一天妳在格子寫著我這張影像是如何完成的與面對場景或場域時的快門歷程,到時候我就會祝福妳滴!
    另外,時間對每個一人都是重要的,要在兩個格子寫或upload,倒不如花點時間去認識自己的工具,然後好好運它手上的工具。
    妳只是不知道現在的小學生都已在上攝影課,他們也要開始交影像作業,我在相館已看了無數小朋友的相片,他們也會對著相片說著影像的種種,但只談論底片的種種,這的確不是一種好現象。
  • 躲起來說話是比較容易...不喜就勿入吧攝 影 人~

    ElaiNe LeE 於 2011/11/08 14:35 回覆

  • 靜巷六弄
  • 紀實攝影的意義
    就在於拍下妳想拍的,留下妳想留下的
    框住妳當下的體會,這就夠了
    為自己而拍這是再重要不過的前提了

    攝影本來就包含許多面向
    美也是絕對的一種感受

    本格派的人認為攝影是一門學問
    我認為沒錯,但那是一種的過程,提供人們一個基礎的認知與依循
    但並非絕對標準
    無需在一個框框內著墨

    不論是哪樣的攝影
    必須忠實的呈現當時內心的思索
    那才是有生命的作品

    只要到了隨心所欲都能拍下自己滿意的相片
    那也就創作出屬於自己的風格了

    做自己囉!這才是關鍵 ^^
  • 當初也是為了紀錄生活並且好奇著每一卷底片呈現的細緻風味
    著迷於不同時刻、場景、光影、色調等拼湊出的生命力
    也許拍得差強人意卻也是生命心血累積
    我了解你的意思,謝謝囉

    ElaiNe LeE 於 2011/11/10 02:29 回覆

  • 茉
  • 人生之所以能夠堪稱豐富,在於高低深淺交會參雜所產生的火花,而每個人看待事情的角度不同,珍視的東西也不一樣,專業高手或入門粗略,少了背後那顆感受的心,分階不過是以技看人罷了。多少是稱專業的傢伙早已忘了快門背後那一雙珍視世界的眼睛。至少,不管是以技服人,還是以心動人,可以做到最基本的一件事,就是尊重。

    批評是一件容易的事情,不管你是什麼背景,少了善意,就只出張嘴而已。我一路看著她一步一步走到這裡,我以我這個朋友為榮。沒有正面貢獻又說不出個所以然還要躲在背後當藏鏡人,那還不如活你自己的海闊天空,插嘴這件事只會讓你自己多事而已。
  • kay li
  • 曾經跟台北影像的老闆聊過幾次攝影的想法
    的確,真的是有很大的差異

    我只是笑笑地聽著
    沒有多做任何反對的言語

    每個人要的東西不同
    且雖然我們都是玩了幾年的底片
    但是跟真正的老前輩比較起來
    想法又是大大的不同........

    我只覺得現在我
    只是用底片,寫日記~



    順便請教一下
    最近剛入手Klasse S
    如果拍攝時的快門數字閃爍
    據說是曝光不足或過曝阿?

  • 比較有可能是曝光不足或是對焦距離過近、對不到焦的情況。拍攝時注意一下最近對焦距離應該就可以改善這樣的情形。

    ElaiNe LeE 於 2011/11/21 19:50 回覆

  • lifepoem
  • 單純的喜歡攝影本身就已經是一件美好的事了~
  • 真的:)

    ElaiNe LeE 於 2012/01/29 13:11 回覆

  • gm31515
  • 我想我可以理解那位高人的說詞
    因為我也曾經這麼奇怪的去跟一個學妹說她的照片我覺得如何,不合格...
    並且講解一堆技術與知識給她聽

    直到有一天我才醒悟發現自己這樣根本沒有幫助到她
    因為她真的只是要記錄畫面,開心的過程

    於是我便收斂起來,把自己的心態調整好。
    如果她有攝影的疑問時,我才會給些意見。

    事實上有時照片也不一定要什麼特別的技術或畫面呀
    我當兵時在澎湖,剛好在我農曆生日那天時,我收到了這學妹寄來的信
    我想她也不知道這封信寄來時正好是我生日吧,尤其還是農曆的

    當我從信封中拿出一張照片時,我卻覺得有滿腔的感動。
    那是個亂七八糟的巷弄照片,聽說是在台中的某個藝文地方拍的。
    但這亂七八糟的畫面在相紙上呈現出來時,卻給了我一個感覺。

    於是我大大的給了她這張照片一個滿分,並且滿足的睡覺去了。

    那位高人的說法我想是能理解的,他可能覺得這個部落格版主寫的很多文章都是介紹不同底片、相機之類的。

    因此有了刻板印象認定你的作品缺乏一個攝影師該有的特色或能力。
    不過...他沒能看出你真的只是在記錄生活點滴,而斷定用底片拍照就是搞藝術這點,我覺得也證實了他實力應該尚可。

    至少我看了是直接給作者你『用底片、記錄生活』的評價
    因為真正用底片做創作藝術的攝影者,放照片不會那麼頻繁且重複。
    應該會精挑細選出幾張才是。

    不過,這不代表妳的照片不好看,我覺得底片的魅力就是在於他好像抽遊戲卡片,一包36張的卡片中,一定會有幾張很有價值的卡片。
    只是妳不一定知道那包中會有幾張,又會否是你期待的那幾張卡罷了。
  • 我覺得這和拿數位相機拍照的作者們沒有什麼不同
    一樣對生活存在著熱情、對手上的工具存在著熱情
    雖是記錄不同相機和底片,但那也只不過是生活的一部份,
    若要這樣說,專業的旅遊作者是否也該來嫌棄我的旅遊分享不夠專業?!
    美食家該來嫌棄我的店家介紹太隨性?!
    很謝謝你能理解我所想表達的
    老實說我也很想進步,讓照片變得更好,但我不清楚我想要的好和真正的專業差距有多少
    我想我所能做的只有不停止的繼續拍下去

    ElaiNe LeE 於 2012/02/11 23:28 回覆

  • gm31515
  • 我覺得沒有真正的專業
    只有正確的認知
    其實從欣賞他人的作品去找感覺是個好開始

    看過別人的作品,尤其是可以找不是近代,而是幾十年前的攝影者,用黑白記錄的,他們的圖少了色彩,反而更容易觀察圖片的特色。
    也就是構圖與光影的分佈方式。
    我偏向打好基礎的觀念。

    之前旁聽個課程,老師說一張畫面中,出現了平日不可能看到的狀況,那就是個瞬間的感動。
    布列忪有一張水上的男子就是這樣的瞬間畫面,那是1950年代左右拍的,相機還蠻原始。

    那堂課也建議,不要只用光圈先決,也要學快門先決,當時練習還真的發現快門先決有難度,算是進階版的技術吧。
  • 謝謝你的分享:)

    我以為只有拍車流,星軌需要長時間曝光,快門先決才派得上用場:P

    ElaiNe LeE 於 2012/02/12 01:17 回覆

  • gm31515
  • 光的流線那反而是用M模式手動操作
    若是單純快門先決的話,相機反而會自己判斷為光圈要開大才能彌補吃光度
    那樣反而就是加強散景了,不知我這樣的想法對否?

    您的底片機是否有特別慣用的方式,但像我自己有μ-Ⅰ、μ-Ⅱ、AE-1P

    但使用的順序卻是先從最複雜可以手動的AE-1P開始學起的,瞭解光影的組合後才慢慢用數位、單眼,最後回到底片傻瓜機

    μ-Ⅱ的『點測光』的功能,一般容易覺得不常用而忽視了他的效果,但我偶爾拍的東西就會喜歡用他,抓測光位置,不論白天或夜晚環境。
    如果瞭解相機功能的意涵,那麼在適當時刻,就能妥善發揮每台相機的優勢

    http://www.flickr.com/photos/gm31515/sets/72157626104436415/

    (雖然應該沒有說服力可言,但這是我底片的部分作品)
  • 應該是,是我記錯了~
    從學校學攝影就是以數位相機為主,出社會後使用數位單眼,再來就是光圈先決或全自動的傻瓜機,中間使用過手動機,我了解你所說的,若是能更了解手中工具的性能,比較好發揮它的效能及優勢。但繞了一圈回來,那些都是次要的(卻也不能忽略),構圖與光影敏銳度我想那也許是最重要的地方。

    ElaiNe LeE 於 2012/02/12 21:50 回覆

  • gm31515
  • 我愛上攝影的源頭,也是因為被光影與構圖的美感吸引。
    讓自己喜歡的原因才是最重要的,不然怎樣也不會持續。

    但當開始攝影後,最大的障礙就是自己會不知如何進步,才能讓自己多拍到好畫面,因此瞭解相機的本質就成為課程之一了。

    我接觸攝影不到三年,中間常遇到瓶頸,就會從器材開始找答案。
    因為我知道自己構圖觀念太死板,光影也不是靠巧合說遇到就遇到。

    於是發現自己拍不出好畫面時,就會考慮把存放的相機拿出來拍。
    轉換心情,拿單眼慣了用傻瓜,從繁複變輕鬆,就自然會走出陰霾找到新的拍攝方式。

    這些觀念沒啥好排名誰先誰後
    反正組合在一起用,就能隨時捕捉到想要的畫面。
  • 旅拍的素材讓我覺得拍照充滿驚奇好玩的地方,希望能完美呈現自己開心的過程。
    但最怕就是片沒卷好或是照片報銷(這是唯一的壓力來源),可以拍照真的是很開心、很棒的分享。手上的工具說是器材,不如說每一個都很有感情,壞了會很難過,一起患難一起經歷難忘了時刻。

    ElaiNe LeE 於 2012/02/13 00:45 回覆

  • gm31515
  • 其實...,你可能把『旅拍』跟『旅遊記實』搞錯了。
    雖然這只是個人意思而已。
    但怕有人搞錯誤解。

    我拍第一卷底片前,一直被我爸灌輸只要捲錯、曝光,在大太陽下裝,就會壞掉的觀念。
    但學到正確知識後才發現其實底片不僅好裝,也沒那麼誇張的環境限制。
    沒捲好自然只是剛開始的部分,因此打開重新裝就好了,重點就是要在拍第一張前先確定底片是否固定好。

    我剛開始的某一卷也拍壞過,當時沒選好店家,導致他們用很糟糕的藥水處理,整張照片都是刮痕,色調也嚴重跑掉。
    每弄一次的經驗都會讓人成長。

    那次我真的還蠻難過的,畢竟剛開始對每一卷都充滿期待。